RESUMEN CURRICULAR
Roberto Rébora
(11 de marzo de 1963; Guadalajara, Jalisco, México)
Aautodidacta, Roberto Rébora ee se inicióó como caricaturista en su adolescencia. Hrealizó su primera exposición individual en 1981. Vivió en Florencia entre 1983 y 1991. Hha desarrollado su propia forma de trabajar a partir de la técnica aprendida del pintor ruso-mexicano Vlady, su maestro, a quien conoció en 1986; dicha técnica tiene sus raíces en la pintura del Renacimiento italiano. Unode sus referentes es José Clemente Orozco; la crítica ha reconocido la estrecha relación entre la obra de ambos artistas. Con la fundación de Taller Ditoria en 1995, amplióió su actividad artística a la edición literaria artesanal siguiendo la tradición de los tipos móviles. Otro momento importante de sutrayectoria es su estancia de trabajo en Tours, enentre 2021 y 2024, realizada gracias a la invitación y el patrocinio de coleccionistas franceses de su obra; en 2025 y 2026 ha regresaráa a Tours durante breves periodos, como continuación de esa primera estancia.
Es reconocido por la fuerza de sus trazos y por la economía de medios que aplica en el dominio técnico y el refinamiento de la materia pictórica, trabajando principalmente con el temple sobre lienzo. Hoy en día, la obra de Rébora representa un punto de convergencia entre losenfoquestécnicos técnicos y estéticos de las tradiciones mexicanas e italiana en diálogo con el modernismofrancés, y todo ello en el contexto de lasnuevas tecnologías y las dinámicas sociales del siglo XXI.Así, sus pinturas y dibujos, desde sus series «Papeles de Montpellier» (2013) y Media Star (2014-218), están impregnadosode un motivo recurrente: el de las redes, inscritas en un drama social capturado en el momento, en medio de una diversidad de paisajes que explora desde su perspectiva sobre las transformaciones no solo sociales, sino también artísticas.
En Francia ha llevado a caboundo sus exposiciones individuales más recientes: Coup de Dés, 2025, en Galerie Joseph (París); Rondes Paris, 2024, simulti- en Agence Néno, Galerie Odile Texier y Galería LO.DO (Parísís); Le Cercle céleste, 2023, en L’Hémicycle (Valle del Loirun); yVisitas guiadas, 2021, en Les Ateliers de la Morinerie (Saint-Pierre-des-Corps).
Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado en el extranjero destaca «Form und Funktion der Zeichnung heute», celebrada en 1997 en el Frankfurter Kunstverein (Fráncfort del Meno). Con comisariada por Peter Weiermair, contó con artistas como Markus Lüpertz, Sol LeWitt, Martin Kippenberger y Louise Bourgeois y Paul McCarthy, entre los que Rébora yra el más joven de todoslos.
Ha publicado catálogos y libros monográficos sobre su obra. Yl primero fue Si existieras, señor Mecenas (Cuarto Menguante, 1982), y entre los posteriores se encuentran «Inmaterial» (Taller Ditoria, 2011) y Materia y discurso de fe / Matter and Discourse of Faith (Turner-Páramo, 2016).
Actualmente, bajo la dirección curatorial de Patrick Charpenel, se está preparando unaexposición retrospectiva que celebrarse en México en 2027.
XV Bienal de Pintura Rufino Tamayo 2011
ESPACIOS DE TRABAJO A LO LARGO DE LOS AÑOS
MATERIALES - TÉCNICAS
El medio que genera la plasticidad en la imagen pictórica tiene su origen en el uso de pigmentos minerales y vegetales -colores- mezclados con sustancias naturales aglutinantes: grasa animal, resinas y sus barnices, huevo, aceite de linaza. La alquimia. El corpus de la pintura se apoya en ese conocimiento, razón por la cual somos capaces de conservar y admirar el arte a través del tiempo, de su historia.
La modernidad tecnológica industrial desplazó en gran medida el conocimiento de las técnicas tradicionales hacia el exterior en sus pocos continuadores. Prácticamente toda la pintura del siglo XX se realiza con materiales industriales -con excepciones como De Chirico, entre los artistas más conocidos-. Los materiales industriales facilitan el procedimiento técnico, haciéndolo de una practicidad extremadamente sencilla. No es esa la forma con la que me siento afín.
Para mí, con respecto a mi trabajo actual, lo importante de la técnica es aplicarla para describir la luz eléctrica de nuestro presente.
Elaboración de témpera al huevo; estudio de Guadalajara, 2020 (Vídeo: Dominique Chapuy)
VLADY: EL MAESTRO, EL AMIGO
Mientras Rébora vive en Florencia -donde estudia pintura mural toscana, sin prisa-, en una de sus visitas temporales a México asiste a la exposición Confrontación en el Palacio de Bellas Artes, y conoce a Vlady Kibalchich Rusakov.
Mi encuentro con la obra del maestro y su persona, en torno a mis veintiséis, veintisiete años, condicionó mi estética y mi expresión. Gracias a él, comprendí que la importancia de la técnica reside en adaptarla al espíritu contemporáneo aprovechando su valor plástico.
En un momento de su carrera, siendo inicialmente un pintor moderno-industrial pero, debido a su formación cultural, siempre admirador de la pintura clásica, fundamentalmente de la tradición figurativa europea -Raffaello, Tiziano, Tintoretto, todo el canon-, Vlady retrocede, consciente de su propia insuficiencia técnica, y emprende el estudio y la práctica de las técnicas milenarias hasta dominar el medio y el oficio, dominio patente en su obra posterior, tanto de caballete como monumental. Con ello, a mediados del siglo XX, Vlady -ya emigrado en México- se opone a la reducción del oficio de alta escuela nacido de la pintura antigua provocada por el uso masivo de productos industriales, que no sólo simplificaron sino que sustituyeron el conocimiento íntimo de los materiales y los procedimientos que han dado permanencia y valores únicos a la expresión pictórica a lo largo del tiempo.
Vlady dedicó sus esfuerzos a la investigación y el estudio de las aplicaciones del aceite de linaza espeso, así como de otras sustancias mezcladas con pigmentos naturales, para alcanzar las infinitas posibilidades sensibles de la materia y su utilización coherente y metódica.
Taller Ditoria
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Catálogo de publicaciones
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